BIOGRAPHIE & DÉMARCHE

Solène Kerlo est une artiste plasticienne française née en 1990, dont la pratique se déploie entre sculpture, peinture et installation. Nourri par l’archéologie, l’anthropologie et la mythologie comparée, son travail développe une « archéologie du mythe » : elle en fouille les strates, recherche les formes anciennes et suit les transformations de certains motifs à travers le temps et les cultures.

Sa pratique se construit par cycles de recherche au long cours, à partir d’enquêtes de terrain où elle croise collecte de matières, observations et rencontres avec chercheurs, artisans et détenteurs de savoirs. À la croisée des sciences humaines et naturelles, ses recherches confrontent récits mythologiques, données scientifiques et savoirs techniques, avant de se prolonger dans l’expérimentation de la matière. La peinture y est envisagée comme une paroi, un site où s’accumulent et se révèlent des strates ; la sculpture comme un vestige exhumé, portant les traces des transformations qui l’ont fait apparaître.

Formée à la fonte à cire perdue à l’École Boulle, elle approfondit depuis 2021 cette pratique auprès du maître fondeur burkinabè Alassane Dermé.

Depuis 2022, elle développe SALAR, un cycle initié dans le désert d’Atacama au Chili, où elle confronte cosmogonies anciennes, transformations écologiques et savoirs scientifiques. Accueillie en résidence à La Wayaka puis à Casaplan, elle y développe sculptures, peintures, installations et film. Oro Blanco, actuellement en finition, a reçu le soutien de l’Institut français du Chili.

Son travail a notamment été présenté lors de Nuit Blanche à Paris, au Festival Anticipation à la Gaîté Lyrique et à la galerie Porte B. Elle a été accueillie en résidence à POUSH, au DOC, à La Wayaka et à Casaplan et poursuit aujourd’hui ses recherches au sein des ateliers IOTA.

BIOGRAPHY & PROCESS

Solène Kerlo is a French visual artist born in 1990, whose practice spans sculpture, painting and installation. Informed by archaeology, anthropology and comparative mythology, her work develops an “archaeology of myth”: excavating its layers, tracing ancient forms and following the transformations of recurring motifs across time and cultures.

Her practice unfolds through long-term research cycles rooted in fieldwork, combining the collection of materials, observation, and encounters with researchers, craftspeople and knowledge holders. At the intersection of the humanities and natural sciences, her research brings mythological narratives into dialogue with scientific knowledge and technical expertise, before extending into material experimentation. Painting is approached as a wall—a site where layers accumulate and are gradually revealed—while sculpture is conceived as an excavated vestige, bearing the traces of the transformations through which it emerged.

Trained in lost-wax casting at École Boulle in Paris, she has continued to deepen her practice since 2021 alongside Burkinabè master founder Alassane Dermé.

Since 2022, she has been developing SALAR, a research cycle initiated in Chile’s Atacama Desert, bringing ancient cosmogonies into dialogue with ecological transformations and scientific knowledge. Through residencies at La Wayaka and later Casaplan, she has developed a body of sculptures, paintings, installations and film. Oro Blanco, currently in post-production, received support from the Institut français du Chili.

Her work has notably been presented at Nuit Blanche in Paris, Festival Anticipation at the Gaîté Lyrique, and Galerie Porte B. She has undertaken residencies at POUSH, DOC, La Wayaka and Casaplan, and currently continues her research at IOTA studios.